Las películas dirigidas por mujeres son más de lo que crees

La presencia de directoras en Hollywood ha evolucionado en los últimos años y ya están presentes más allá de dramas intimistas. El terror, la aventura y otro tipo de comedias románticas llevan todos nombres de mujer.

La etiqueta “cine de mujeres” acarrea ciertas preconcepciones que las películas recopiladas en Sony Pictures en Casa ya se encargan de desmentir. Cuando se mencionan películas dirigidas por mujeres, es habitual que se piense que sus temáticas suelen ser románticas, o familiares, y que se mantienen alejadas de géneros asociados generalmente con lo masculino como la acción o el thriller.

Pero nada más alejado de la verdad. Una mujer, por ejemplo, se encarga de 28 años después: el templo de los huesos, secuela del regreso, 23 años más tarde, de la película de Danny Boyle que revitalizó el género zombi (o infectados, como se les llama en esta saga). Nia DaCosta ya dio que hablar con otra reinvención de un clásico moderno del terror, Candyman, y su capacidad para generar imágenes impactantes la ha convertido en una de las directoras seguidas con más interés por la crítica y los aficionados a los sustos.

Su labor era construir sobre el mundo pergeñado por Boyle a partir de 28 días después, un mundo donde Gran Bretaña queda aislada del resto de Europa para contener la epidemia que convierte a la mayoría de su población en infectados. Lo hace expandiendo el rol de esos villanos que se nutren de la imaginería pop británica para su estética, y aprovechando el potencial visual de ese templo de huesos al recuerdo de los que ya no están.

El terror permite, además, explorar asuntos que, de otra manera, resultarían muy difíciles de ver, como dinámicas familiares tóxicas y abusivas. The Invitation, dirigida por Jessica M. Thompson, se inspira libremente en Drácula para contar la historia de una joven que entra en contacto con unos familiares cuya existencia desconocía, y que la invitan a pasar unos días en la mansión familiar. Que, por supuesto, acaba siendo una casa del terror.

Grandes nombres en Sony Pictures en Casa

Nia DaCosta está convirtiéndose en una de esas directoras reconocidas que siempre suscitan interés, sobre todo entre la comunidad afroamericana, donde no hay tantas cineastas con carreras consolidados. Su mayor referente ahí puede ser Gina Prince-Bythewood, que se alió con la actriz Viola Davis para contar la historia de las Amazonas del reino de Dahomey en La mujer rey. Es una película épica de aventuras que recupera la cultura de ese territorio, situado en lo que ahora es Benín, y de sus guerreras, que constituían la élite de su ejército.

Pero, evidentemente, si hablamos de grandes nombres hay que mencionar, primero, a Sofia Coppola, que siempre ha querido ofrecer otro punto de vista a personajes como la esposa del rey Luis XVI, María Antonieta, que llega al trono francés siendo una adolescente y acabará viviendo la Revolución Francesa, y siendo guillotinada. Su manera de afrontar su figura desde una óptica moderna, añadiendo anacronismos variados, le granjeó críticas feroces en 2006, pero ha acabado siendo de lo más habitual en las historias de época actuales. Una mirada moderna también distingue a Greta Gerwig, que se terminó de consolidar en Hollywood gracias a Mujercitas, su versión del libro de Louisa May Alcott que mostraba a las jóvenes March exactamente como eso, jóvenes que buscaban la mejor manera de salir adelante, y que le dio a Saoirse Ronan uno de sus mejores papeles recientes como la independiente Jo. Luego llegaría Barbie, pero esa es otra historia.

Todas ellas se mueven por el camino que abrieron mujeres como Nora Ephron, periodista, novelista, guionista y directora que se despidió del cine en 2009, con Julie & Julia, estrenada tres años antes de su muerte. Ephron, que había revitalizado el género de la comedia romántica con su guion de Cuando Harry encontró a Sally y convertido sus divorcios en el libreto de Se acabó el pastel, recuperaba la figura de Julia Childs, la mujer que había llevado la cocina francesa a los hogares estadounidenses a través de la televisión, y la unía con una mujer del siglo XXI que decidía hacer todas las recetas de su primer libro para encontrar algo que le ayudara a sobrellevar su vida rutinaria. Meryl Streep y Amy Adams era sus protagonistas principales.

Una mirada femenina diferente

Lo que todas estas cineastas aportan a sus películas es siempre su mirada personal y específica hacia los temas que tratan y los personajes que ponen en pantalla. Es lo que distingue a Marielle Heller, que consiguió en A Beautiful Day in the Neighborhood (o Un amigo extraordinario, como se tituló en España) que la historia de Fred Rogers, creador de un popular programa infantil en Estados Unidos, y un periodista en crisis no cayera en el sentimentalismo fácil, sino que contuviera emoción y empatía, un sentimiento compartido con An Education, de Lone Scherfig, la película que lanzó a Carey Mulligan.

Basada en un artículo de Lynn Barber, contaba cómo una chica de 16 años, en el Londres del inicio de los Swinging Sixties, se enamora de un hombre de 35 que la lleva a todos los sitios de moda y la inicia en lo que ella cree que es la adultez. Es una historia coming of age en la que la protagonista aprende, al final, a confiar en su valía personal y a darse cuenta de cuándo están aprovechándose de su ingenuidad juvenil.

Las mujeres han entrado, además, en el muy lucrativo campo de los biopics musicales. Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody, está dirigida por Kasi Lemmons, cuya anterior película se había centrado en la figura de Harriet Tubman, esclava liberada y abolicionista en el siglo XIX. La elegida para interpretar a Whitney Houston fue Naomi Ackie y, para Lemmons, era probablemente la película de perfil más alto de su carrera, iniciada a mediados de los 90. Todas estas cineastas muestran que esa etiqueta del “cine de mujeres” abarca muchos más estilos, géneros y maneras de narrar de las que se asumen y que, además, tienen la capacidad de conectar con el público.